Emmanuel Rémia vit et travaille à Beauvais, au pied de la cathédrale où il installe son atelier en 2005.
Sa formation artistique passe par le lycée Corvisart à Paris et l'École régionale des Beaux-Arts de Beauvais et celle de Rouen.
En 1994, son immersion dans le monde ouvrier est déterminante. Au sein d’une entreprise de menuiserie familiale, il travaille aux côtés de tous les corps de métiers, œuvrant à la réalisation de mobilier.
La dimension sociale de ce qu’il définit comme une aventure humaine unique résonne dans son travail artistique. Il ne la conçoit plus que comme un élément majeur de sa recherche plastique à laquelle il se consacre exclusivement depuis 2011.
Dans sa recherche d’un paysage spirituel intérieur, les implications chamaniques de Jackson Pollock, les romans d’Hermann Hesse et la poésie de Baudelaire seront essentiels à sa construction.
Dès 1992, ses recherches sur la forme prennent différentes trajectoires, d'une technique classique à des recherches de matière en passant par un symbolisme des formes. Sa démarche le conduira vers un "figuratif conceptuel".
Il travaille alors d’après photos qu’il glane au gré des "micro expressions" qu’elles lui suggèrent.
Son intérêt pour la compréhension de l'humain et son expression réaliste l'ont amené à s'intéresser aux œuvres de Léonard de Vinci, Gustave Courbet, Picabia, Magritte ainsi qu'aux travaux de l'éthologue, Boris Cyrulnik et du professeur Henri Laborit.
Simultanément, la voie ouverte par certains artistes humanistes de la Renaissance l'a amené à s'interroger aux sciences qui l'entourent dont la mécanique quantique et les états superposés.
Emmanuel Rémia créé alors "le diptyque intriqué" où la photo devient tableau et le tableau devient photo. Une partie de l'œuvre est réalisée avec une technique classique de peinture à l’huile puis photographiée en inversant les couleurs et tirée sur aluminium dibond.
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Emmanuel Rémia lives and works in Beauvais (in the North of the Parisian region), just next to the cathedral, where he settled up his workshop in 2005.
His artistic educational background starts at the Lycée Corvisart in Paris and continues at the regional school of Fine Arts of Beauvais and Rouen (North-West of France).
In 1994, his immersion in the world of labor is decisive. Within a familial carpentry company, of which he became co-president in 1996, he worked in different trades, helping in the realization of furniture.
The social dimension of what he defines as being a unique human adventure echoes in his artistic work. Now, he only sees it as a major element of his plastic research which he dedicates himself exclusively since 2011.
In his research of an interior spiritual landscape, the shamanic implications of Jackson Pollock, the books of Hermann Hesse and the poetry of Baudelaire are essentials to his development.
From 1992, his researches on forms take various directions, from classical techniques to material researches and through symbolism of forms. His approach will lead him to a "figurative conceptual".
Then, he starts working by using picture he chooses following the "micro expressions" they suggest him.
His interest for the understanding of the human and its realistic expression conducted him to take some interest at the works of Leonardo da Vinci, Gustave Courbet, Picabia, Magritte and those of the ethologist Boris Cyrulnik et the professor Henri Laborit.
In the same time, the path opened by certain humanist artists of the Renaissance brought him to reflect on the sciences that surround him such as quantum mechanics and superimposed works.
Emmanuel Rémia created the "diptych interlinked" where the picture becomes a painting and a painting the picture. Part of the work is made via a normal technique of oil painting and then picture by reversing the colors and printing it on aluminium dibond.
Traduction réalisée par Alexandre Adriano
| emmanuel_rémias_biography.pdf |